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3D版《龙门飞甲》李连杰舞飞剑触手可及

2012-01-11 16:35:01 本文行家:芯瑜小小

徐克(在影坛被称为“老怪”)的全新力作《龙门飞甲》将在全国公映,本报也特邀了15位影迷在奥斯卡国际影城骡马市店共同体验这一奇妙时刻。经历媒体场放映,《龙门飞甲》的3D特效赢得了记者和影评人的交口赞誉。影评人麻绳评价:“就3D效果效果来说,《龙门飞甲》比起《变形金刚3》只好不差。”

李连杰李连杰


        武打效果通过3D技术体现,是《龙门飞甲》的最大卖点,砍断的剑头、马群奔跑时溅起的尘沙、脖子迸出的血液都清晰可见,甚至人物特写镜头中的睫毛、妆粉、汗珠都有立体效果。

场景一造船厂围堵万喻楼

        影片一开场,镜头一直拉近,观众就像坐在一辆巨大的空中缆车上,穿越林立的船只桅杆,造船厂海船的巨型圆木破幕而出,几乎撞到人们眼前,不由侧身躲避。李连杰(微博)饰演的赵怀安与刘家辉饰演的东厂督主万喻楼,穿梭于木阵之间的打戏“纤毫毕现”。

        徐克解读:“3D就是把两个机器收进来的信息装到一个3D兼容的资料库,把左眼、右眼的资料用技术结合在一起,戴眼镜看的时候,就变成两个视线结合在一起。”

场景二官船刺杀雨化田

        在江湖中惩奸除恶的赵怀安,单枪匹马独闯西厂督主雨化田(陈坤(微博)饰)的漕运大船。这一场景中最让人眼前一亮的,无疑是两人在空中对打,李连杰从桅杆上飞流直下,利用桅杆的弹性,连连击杀甲板上的来敌。桅杆船帆上天马行空的飞剑,让观众充分感受到冷兵器的动作美感。

        徐克解读:“由于3D摄影机是由两台机器组成,这让演员无法凭过往的经验判断镜头的焦点和画幅,更别提新参数‘零面’。在开拍初期一个刺向镜头的单一动作,李连杰都要拍十数条才能找准位置。《龙门飞甲》不像以往的武侠电影以镜头短、节奏快为主,尽量以较长镜头和升格镜头展现成套的招式。”

场景三地宫勇闯西厂龙潭

        被西厂追杀的赵怀安等人,走投无路之下潜入龙门客栈地下的西夏皇宫遗址,面对拍马赶到的雨化田及手下番子,眼见力战不敌,忽然间风云变色,一场沙暴袭击了龙门客栈。伴随而来的龙卷风将整间木板结构的客栈吹上半空。转瞬间,两方仍能施展(微博)剑术的只剩下了李连杰和陈坤。这场大战中,徐克利用升格拍摄制造出龙卷风极慢速的旋转美感,将它的漏斗形状呈现于观众面前。

        徐克解读:“我们这次的每个动作都至少需要6到8秒的长镜头,跟以前讲究短平快完全不同。连李连杰都认为这是极限。我们必须要观众明白看到动作本身的连贯,比如动感强的东西,我们已经不需要了,我只需要表现应该有的东西,它们会比2D更清楚。”

        除了三大场景,片中无处不在的3D画面也足以让观众“眼累”:不但西厂出巡时水中的浮萍立体可见,甚至周迅搭救范晓萱(微博)时湖边的芦苇也唾手可得;李连杰的飞剑几乎触手可及,李宇春的大刀更是令观众不自觉地后倾;李连杰断剑刺中樊少皇眉心,让观众误以为中剑的竟是自己——2个小时的观影过程,观众还真得时刻保持警惕。

        南都影评人“面包啊”放言:“《龙门飞甲》将会在很长时间内成为国产3D的标杆。”影评人“不二”则说:“中国人终于有了自己真正的IMAX和3D电影。”

        《龙门飞甲》的问世,徐克将自己的奇诡想象与3D效果绑定,使得自残与被残已久的、急功近利的武侠大片,找到了一条新的出路。而李连杰在《龙门飞甲》北京首映礼上说过:“徐克导演跟我说过一句话,等3D成熟了,中国武侠电影就会被世界所认识。现在时机到了。”本报驻北京记者林树京徐克武侠之流变

        奇幻武侠:《蝶变》、《倩女幽魂》上世纪80年代末,徐克首次执导的奇幻武侠电影《蝶变》横空出世,而后来的《倩女幽魂》让徐克在香港电影圈中崭露头角,他的奇幻武侠风格也从此时开始深入人心。影评人鸿水昨日评价说:“徐克本身就是一个老顽童,他那个时期拍的电影叙事方面很成功,尤其是对鬼怪妖魔的描写。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠、难解难分的联系中,他往往借助于赞美鬼鞭挞人来表达自己的反讽观念。”

        新派武侠:《新龙门客栈》、《黄飞鸿》上世纪90年代初期,徐克的电影真正开拓出了经典的武侠电影套路。他这一时期的作品,像《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列,尤其是《新龙门客栈》,被誉为新派武侠片的里程碑式作品。

        影评人鸿水说:“有了《黄飞鸿》、《新龙门客栈》这些电影,观众才真正知道和明白什么是武侠电影。徐克的‘侠义精神’融合进这些绚丽的武术表演中,这就是徐克式的武侠。你看黄飞鸿除了侠之大义外,还有对十三姨的爱情、对家人的亲情、对徒弟的师徒情等,他的大侠是活的。他那一时期的‘新’就体现在这些方面。”

        特效武侠:《新蜀山剑侠传》上世纪90年代末期时,徐克一度走入了一个大家不太认可的误区,以往的经典武侠不见了,取而代之的是各种绚丽的电脑特效。《新蜀山剑侠传》就是这一时期的代表作。影迷对徐克的这一转变并不是很买账,徐克也一度被认为是江郎才尽,在武侠片的道路上走到了尽头。影评人鸿水说:“徐克一直致力于技术,那个时期的他就有些过于强调技术了,但其实那个时候并不是最好的时机。当时国内的电脑技术并不足以达到好莱坞的水平,徐克先行试水是对的,但却有些过犹不及。”本报记者朱秦冀

B面声音影评人:文戏有些不够流畅

        说到《龙门飞甲》,几乎所有人都认为它是《新龙门客栈》的续集。难道新时代的武侠就是这样的?中国电影评论协会影评人王旭东说:“目前的技术已经不是问题了,在硬件水平都能达到的时候,回归武侠片的本质也很重要,新武侠的发展方向应该是保有‘武侠’精神的同时,让技术也可以与时俱进,也就是叙事、手法、套路和技术的综合武侠。”但同时他也说到,徐克的探索精神依旧没有放弃,甚至在尝试观念的转变:“徐克从《新龙门客栈》开始到《狄仁杰之通天帝国》,用正邪双方共同干预来叙事,这应该是徐克的终极价值观的体现。”

        当然在最新的《龙门飞甲》中,王旭东说徐克还是有不足的地方,“他要得太多了,《龙门飞甲》是徐克在武侠之路上探索的最新作品,他算是拼尽了全力,希望展现出更多的东西。尽管技术上有了质的飞跃,但影片最后的文戏还是有些不够流畅,他的观念没有再次超越前作。”

        而针对外界对徐克“新”、“探索”、“技术”等的评价,日前徐克接受本报记者采访时说:“对我来讲,在不断地创作过程中,它会产生的质变以及突然间出现的新的观点,可能是根据技术、拍摄故事、手法上的不同产生的。”

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